【艺术简历】
王暾晖，毕业于中国美术学院，中国美术家协会会员，福建省书法家协会会员。书画、篆刻作品近百件入选省、全国及国际性展览并获奖。
中国画作品多次入选中国美术家协会与文化部主办的全国性美展、曾获中国美术家协会“优秀奖”、“入会资格作品”，文化部“创新奖”、“群星奖”、“徐悲鸿奖”，多次参加全国各类“中国当代书画名家作品邀请展”，曾二十多次获省美展“金奖提名”、“一等奖”、“银奖”、“铜奖”、“优秀奖”、“五一文化奖”。多次赴国外联展和学木交流作品并被中国美术家协会、北京国际美术双年展组委会、中国文联、福建省美术馆、苏州美术馆、新加坡、韩国政府等专业机构收藏。
《情愫》130cm×190cm 纸本水墨 2017年
王暾晖：艺术永远的追随者
庄晓玲
崇武，因其自然景观和人文历史资料丰富，且地方特色浓郁而闻名于海内外。这里有技艺精湛的石雕，有积淀深厚的古城，有俏丽勤劳的惠安女，有美丽的海岸线。然而这次，笔者踏上崇武，却不为此而来。
如果说此次为寻访艺术家而来，那么定有许多人以为笔者为石雕艺术家而来，殊不知，在崇武这座古朴的小镇之中，隐藏着一位富有创造力，专注于艺术创作的画家，他就是中国优秀美术家王暾晖老师。
《老巷沧桑》130cm×40cm×5 纸本水墨 2007年
专注——让时间在艺术里流淌
很多人难以想象，获得过诸多国内外艺术大奖，参加过多次全国专业性艺术展的王老师，却愿意守着古城，默默地从事着绘画创作。“人的一生很短暂，我希望能专注地做好自己喜欢的事。”这是他的回应。许多人不解，但追求艺术的道路上如非有恒心，则难以达彼岸。了解他从艺经历或许能让我们更好地解读他的这句话。
《老巷系列》120cm×33cm×2 纸本水墨设色 2007年
王老师儿时便酷爱美术，在艺术教育缺失的年代，他却独独爱上了美术。上学的时候，他就能用铅笔将杂志、图书、课本中的插画、海报一一画出，其临摹的相似度总令同学叫绝。在没有专业美术老师的学习生涯中，书本就是他最好的老师。于是从初中时代起，他便用零花钱购买各类美术专业书籍。有趣的是，在一次购书中，眼尖的他一下子就看中了排在书架最上层的《芥子园画谱》（近现代诸多名家学习绘画的范本），售货员竟因他年纪小不懂得书理而不愿拿下给他翻阅。殊不知这个小小青年早已沉浸在专业美术书籍的海洋里多时了。通过这些书本，他不断开拓视野，领略到艺术的魅力，也更激发他一遍又一遍地临摹学习。
《海丝丰碑》216cm×196cm 纸本水墨设色 2017年
之后他又开始喜欢上书法和篆刻，在相当长的一段时间里，研习秦汉印，并潜心研究肖形印。从他的印作里不难窥见其良好的美术基础和艺术想象力。他能从生养自己的土地上选取更实在、更鲜活的艺术素材，通过这种千百年的传统艺术来表现。他将惠东女形象融化入古朴的肖形印里，这是个具有相当胆识和引人兴致的艺术创作，也因此他在全国篆刻大赛中获得优秀奖，并获得了近现代大家钱君陶老师的赞誉。然而这些艺术创作并不能满足他对艺术的追求，于是他选择到中国美术学院进行深造。在专业学术氛围浓厚的国内一流艺术学府里，他更加系统地学习了国画和书法，也学习到了更多的理论知识，看到了更多的传统经典名作。杭州的艺术气息深深感染了这个对艺术充满憧憬的年轻人。课余，他总是不知疲倦地穿梭在各种画展和美术馆博物馆之间，如饥似渴地吸取着那个城市带给他的艺术冲击。那是他对艺术的渴望与追求，这也使他坚信，艺术是他生命中不可缺少的一部分。
《流逝家园》198cm×86cm 纸本水墨 2010年
而今，已到知命之年的他依然保持着对艺术的那份热爱。当别人正在纷繁的世界里享受其他之时，他更愿意把时间和精力花在艺术创作上。国学大师季羡林老先生说过一句话：我也想玩，我也想打打麻将，但是老天对每个人都是公平的，这个社会是有分工的，我选择了这样的路，就注定我要这样去做。王老师非常赞同，他说：“我只是希望在我有限的时间里做一些我喜欢的事。我并不是追求要在历史上留下一笔，只希望将来大家看到我的作品至少能多停留几秒足矣。”
专注，令他享受到了艺术带给他的无限快乐，也使他的创作获得了诸多的成就。他愿意让自己的时间充分在艺术里流淌，不断创作，不断地追求艺术的更高层次。
《古城奏鸣曲》65cm×65cm 纸本水墨设色 2018年
担当——让艺术反映时代文化
见到王老师的时候，他正在创作近几年的系列作品之一——《流逝的家园》，他的作品之大、之细腻令我们惊叹。我们期待他的作品早日完工，希望尽快一睹全貌，然而他却告诉我们，这幅画估计要画到明年，我们再次惊愕。原来，王老师每年只创作几幅作品。“读万卷书，行万里路。”深入生活，亲入大自然是艺术家的重要功课。王老师在生活中除了工作及创作外，便是出外采风、学习，游览名山胜水，参观大型展览及博物馆等。有时为了创作作品，寻找更好的素材，使画中的细节更加完美，他便四处寻觅，甚至同一个地方屡次参观、拍摄，将最好的素材带入画中，他希望每一幅作品都是自己的精品，用心、认真去画好每一条线条。
《小兜烟青》31cm×30cm 纸本水墨设色 2020年
《流逝的家园》是他有感于自己祖母的老屋破败，逐渐凋零，甚至在城镇化的进程中，灰飞烟灭而创作的。在那破旧不堪的老屋中，曾经有无限儿时的记忆，但时代在发展，注定这些终将成为历史，因此他希望能用画笔去留住记忆，留住历史。同时他觉得，任何一个艺术家都应该有社会担当，作为画家的他，有义务用自己的画笔来表达保护环境的想法。在他早期作品《岁月如歌》系列，到后来的《老巷沧桑》系列，再到近年来的《狂飙之劫》系列作品，他都通过自己创新性的画笔表达自己的内心想法：身边的居住环境发生了变化，不断遭到破坏，甚至毁灭，如何留住这些富有文化底蕴的载体？保护好身边的自然景观和人文景观成为了他的思考，也触动了他不断提出新的题材进行创作。
《岞山幽居》28cmx28cm 纸本水墨设色 2017年
说到作品，不得不说王老师独具特色的山水画。许多朋友觉得他的山水画有一种不食人间烟火的感觉，使人忘却一切世俗功利和物欲的诱惑。人们可以在画中觅得一方净土，获得精神与自然契合为一的心灵归宿。这正是他所追求的艺术境界。他的山水画追求天人合一，家园和谐。代表作有《万壑松风图》、《秋山游记》等。
《甦》59cm×59cm 纸本水墨设色 2007年
画如其人，画很好地表达了王老师的生活状态和对艺术的追求。十几年来，他都保持着良好的生活习惯，生活平淡、健康，专注于自己的艺术事业，有别于许多人的精彩生动，但却令他感到充实、满足。他说：“作为一名画家，他的精神世界是很丰富的，但要能耐得住寂寞。我的山水画更多的想表达我的生活状态和艺术追求。”
《游山怀古图》23cm×40cm 纸本水墨设色 2022年
他是个有社会担当的艺术家，努力通过作品反映时代变化、时代文化，让生活中的美留在作品中，让更多的人通过欣赏他的作品，感受时代氛围，激起人们重新思考生活。
艺术是一辈子的事，它不是事业，也不是一种兴趣，它应该是生命的一部分。这是一位艺术家的追求与心声。
《雄关》28cm×28cm 纸本水墨设色 2017年
《崇武游记》28cm×28cm 纸本水墨设色 2017年
《惠女风韵》60cm×60cm 纸本水墨设色 2005年作
1997年书画篆刻大家钱君匋先生题
以上篆刻作品创作于1990年
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